Spider-Man/Hulk/Deadpool : Identity Wars

Retour sur un récit complet associant le Tisseur, le Géant Vert et le plus cinglé des mercenaires : Identity Wars.

En 2012, Panini publie la saga Identity Wars dans le cinquième numéro de sa revue kiosque Marvel Universe (vol. 2). Il s'agit en fait d'une histoire publiée à l'origine dans les annuals 2011 des séries Amazing Spider-Man, Deadpool et Incredible Hulks, ce qui permet à trois des poids lourds de la Maison des Idées de s'associer pour une aventure classique mais contenant quelques surprises sympathiques.
Voyons tout d'abord le pitch.

Alors que Peter Parker travaille tard dans la nuit aux laboratoires Horizon, un groupe de malfaiteurs, aidé par Deadpool, fait irruption dans le bâtiment. Leur but est d'utiliser un translocateur pandimensionnel quantique, une machine permettant d'explorer d'autres dimensions, afin de trouver un monde plein de richesses et si possible sans super-héros pour les protéger.
L'opération tourne à la confrontation lorsque Spider-Man et Hulk (Banner étant présent sur les lieux) s'en mêlent. Suite à une surcharge, Deadpool, Spidey et Hulk sont projetés sur une terre parallèle bien différente de leur monde d'origine. Ils vont en effet faire de surprenantes découvertes, dont l’Étonnante Araignée, alter ego surpuissant du Parker de ce monde. Peter, après avoir fait la connaissance de ce dernier, découvre que Gwen Stacy est encore vivante dans cet univers, tout comme d'ailleurs son oncle Ben.
Malheureusement, il ne va pas tarder à se rendre compte que quelque chose cloche avec le gentil tonton...


Le scénario est de John Layman (auteur de Tony Chu et ayant œuvré sur quelques Marvel Zombies, et pas les plus mauvais). Les dessins sont de Lee Garbett, Juan Doe et Al Barrionuevo.
Le résultat graphique tient bien la route et reste assez homogène. Quelques scènes musclés bien impressionnantes et une galerie de vilains permettant aux super-slips de se défouler : notons la présence du Rhino, d'Octopus, d'un Hulk Infernal (avec la participation amicale de Mephisto) et d'un Fatalis nouvelle version.
Au niveau du récit, la Maison des Idées (qui n'en a finalement pas tant que ça) nous refait le coup de l'univers alternatif. Rien de neuf de ce côté mais reconnaissons que ce nouveau monde réserve quelques bonnes surprises, d'autant que les personnages qui y sont projetés sont tout de même ceux de la Terre 616, autrement dit les originaux (cf. notre dossier sur les différents univers Marvel).

Avec Deadpool, on se doute que l'on a de l'humour et des moments assez déjantés. Layman s'en sort très bien à ce niveau, dès la scène d'introduction de ce brave Wade Wilson d'ailleurs. Si Hulk a quant à lui droit à une version alternative de lui-même assez... effrayante, c'est surtout le nouveau Spider-Man, ou plutôt l’Étonnante Araignée, qui se révèle être la grande réussite de l'histoire.
Outre un nouvel accoutrement (cf. notre grand dossier sur les costumes de Spider-Man), ce Parker flirte allègrement du côté de DC Comics puisqu'il a la force de Superman (il est si puissant que les Fantastic Four ont pris leur retraite, jugeant qu'ils étaient inutiles) et la plupart des attributs de Batman : spider-mobile, manoir, un repaire plein de gadgets et pas mal de pognon. Ah ça change de l'autre nouille avec sa tantine.
L'oncle Ben, et son amusante variation du célèbre adage concernant le pouvoir et les responsabilités, sont également aussi inattendus que bien pensés. Dommage finalement que le reste de cette "spider family" revisitée ne soit pas plus utilisée.
Deadpool et Hulk auront aussi droit à leurs versions alternatives, plutôt réussies elles aussi.

En ce qui concerne la VF, le bimestriel de Panini contenait également une courte histoire mettant en scène Wolverine et de nouveau Deadpool, avec un scénario de Stuart Moore et des dessins de Shawn Crystal. Logan doit buter un robot qui bouge tout le temps, du coup, il fait appel à Deadpool pour faire diversion... ça s'agite dans tous les sens, les planches ne sont pas terribles, bref, c'est sans intérêt, mais disons que ça fait office de bonus.

Un récit complet sympathique, clairement pas indispensable mais offrant un bon moment de lecture grâce à des auteurs qui visiblement s'amusent bien à bâtir des versions alternatives assez jouissives des personnages Marvel.

+

Les points positifs

-

Les points négatifs

Un Tisseur "batmanisé". Un humour bien dosé et efficace. Un style graphique adapté aux combats bien bourrins. Le côté "team-up". Encore trouvable d'occasion à petit prix.

Certains aspects ou personnages sous-exploités, mais difficile de faire beaucoup mieux en trois épisodes.

http://umac2.blogspot.com/2019/09/spider-manhulkdeadpool-identity-wars.html

Aux Origines du label Marvel Max : Fury

Retour au début des années 2000 avec Fury : Lève-toi et marche, une mini-série qui inaugura à l'époque le label Max.

Nick Fury s'ennuie. Il n'est plus sur le terrain. Les temps ont changé et le voilà bombardé "directeur exécutif du planning opérationnel initial et intermédiaire". Pas vraiment la place d'un vieux bourlingueur.
Lorsque Nick rencontre Rudi Gagarine dans un bar, les deux hommes évoquent leurs anciennes guerres secrètes. États-Unis contre Union Soviétique, SHIELD contre Hydra. Le bon vieux temps des manipulations, des opérations commando et des assassinats. Pour se remettre en selle et faire passer ses élans nostalgiques, l'ancien ennemi de Fury va l'entraîner dans un conflit qui risque de dégénérer rapidement. Une petite île du pacifique est bientôt l'objet de tensions internationales. Une république communiste est mise en place, Cuba et la Chine la soutiennent, les États-Unis menacent d'intervenir.
Fury va avoir sa guerre.
Des gens vont mourir mais ça n'a pas d'importance. Pas vraiment. Car Fury sait qu'au final, quels que soient les gagnants, le monde sera toujours aussi merdique.

C'est à l'aube du XXIème siècle que Marvel lance la ligne Max, censée regrouper des récits musclés et hors continuité. L'on va donc y trouver du matériel adulte, parfois très dur (cf. justement le Punisher de Garth Ennis), des auteurs qui peuvent laisser libre cours à leurs penchants les plus extrêmes, et une prise de liberté avec l'univers classique de la Maison des Idées. Toutefois, à part de rares exceptions (comme le décevant War is Hell), les comics publiés sous le label Max gardent un lien très net avec le marvelverse, notamment par l'intermédiaire des personnages.
À l'époque, pour le coup d'envoi de cette nouvelle gamme, c'est à l'excellent Garth Ennis (Preacher, The Boys, La Pro...) que l'éditeur américain fait appel. Accompagné de Darick Robertson au dessin, l'auteur va mettre en scène Nick Fury (cf. encadré ci-dessous), un baroudeur jouant parfois un rôle central dans certaines sagas mais qui reste finalement peu connu du grand public.


Des choix loin d'être innocents puisque, si Fury est connu pour sa rudesse et son côté rentre-dedans, Ennis est lui un spécialiste des récits violents et transgressifs. L'idéal donc pour se démarquer d'entrée de jeu des gammes plus "gentillettes" et orientées tout public.
Les habitués reconnaîtront ici quelques tics de Garth Ennis au niveau des personnages : le loser un peu décalé et poissard qui gonfle tout le monde (ici le neveu adoptif de Fury, qui peut faire penser au Soap de la série Punisher (cf. la scène #31 de notre Bêtisier Marvel)) ou encore le quasi monstre de foire, à la fois drôle et pathétique (Fuckface, qui évoque le Tête-de-Fion de Preacher). L'on retrouve également l'ultra-violence ou les allusions sexuelles plus ou moins appuyées chères au scénariste mais, surtout, l'on peut déjà sentir l'acidité du propos derrière l'exubérance des scènes.

Car Ennis est tout sauf un chantre du politiquement correct auquel certains auteurs cèdent si facilement en se donnant des airs de rebelles éclairés. Cela ne veut pas dire qu'Ennis est sans reproche. Il utilise aussi ici quelques facilités (ou des raccourcis disons) idéologiques, mais il n'aboutit pas forcément à des conclusions angéliques et monolithiques pour autant. La frontière entre ses "méchants" et ses "gentils" est mince, ses héros sont cassés, aigris, ils ont les mains sales et la conscience qui taraude. Ennis n'hésite pas à dire à ses lecteurs qu'un héros, c'est tout sauf Tintin. Un héros, c'est un type qui baise, qui picole, qui a de la merde sous les ongles et qui serre les dents lorsqu'on lui demande de sourire devant les caméras. Sans doute parce qu'il a trop morflé pour avoir le rictus facile.
Et cette volonté de briser l'imagerie classique du bon samaritain, d'aller au-delà des apparences, est tout à fait respectable. Mieux, c'est un souffle d'air frais qui rend les planches plus légères et l'histoire plus profonde.



Niveau graphisme, l'on est dans du classique, semi-réaliste, avec de vraies "tronches" et une représentation non-aseptisée de la violence. Quelques scènes plutôt osées (comme un type qui se fait étrangler avec ses propres intestins, ce qui est somme toute assez rare) justifient tout à fait l'avertissement présent sur la couverture.
Reste à aborder la traduction... et là, putain, c'est pas triste ! Pour l'identité de la traductrice, je vous le donne en mille... eh oui, c'est la championne du monde, la déesse de la "translation" : Geneviève Coulomb. Alors si vous ne la connaissez pas, comment vous dire... imaginez une Eve Angeli sous acide en train de lire Nietzsche dans le texte et vous aurez une idée du niveau d'incompréhension totale et de nullité crasse que peut atteindre Coulomb (cf. le long encadré de cet article pour plus de détails).

Ici, elle continue de maltraiter des auteurs qui ne lui ont rien fait. Niveau erreurs, il y a un peu de tout, je vais donner quand même quelques exemples. Un truc récurrent chez elle, c'est les expressions "presque" bonnes. C'est à dire que l'on comprend ce qu'elle a voulu dire mais il manque tout de même toujours un petit quelque chose pour que la phrase soit correcte, genre "les troupes ont d'ordre de se borner à observer", ou encore "nous n'enverrons pas les marines avant plus ample informé". Et même quand c'est plus ou moins juste sur le plan de la langue, on retrouve les magnifiques tournures dont elle a le secret (ceux qui ont survécu au récit illustré Elektra & Wolverine savent ce qu'est la souffrance presque physique qu'engendrent les écrits coulombiens pour le lecteur). Mais parfois, ça devient drôle. Comme quand elle doit traduire une heure exprimée par des militaires. Or, visiblement, elle ne sait pas du tout comment faire. Et, comme à chaque fois qu'elle est devant un truc qu'elle ne comprend pas - autant dire souvent - au lieu de chercher à savoir, elle tente le coup en improvisant. Ce qui donne "décollage à 1300 heures". Au bout d'un moment, elle se rend compte que c'est un peu foireux, alors elle change carrément de méthode en cours de route (mais sans corriger ce qu'elle a fait avant !). Elle passe donc des chiffres aux lettres, et là on a un "zéro-huit-cents heures" qui ne veut toujours rien dire (la traduction correcte serait "huit zéro zéro" dans le jargon militaire).
Bref, si vous le pouvez, optez pour la VO. Sinon, pour une vingtaine d'euros en occasion, vous aurez droit à cette parodie d'adaptation, sortie en 2009 chez Panini.
Notons qu'Ennis retrouvera bientôt Nick Fury dans une mini-série dédiée à l'un de ses personnages fétiches (cf. cette news). Inutile de dire que l'on attend ça avec impatience.

Une mini-série bourrée d'action, d'humour et de cynisme, et presque historique puisque marquant le début d'un label important pour Marvel. Avec Ennis aux commandes, ce qui est un plus indéniable.

+

Les points positifs

-

Les points négatifs

La qualité d'écriture d'un Ennis qui se paie le luxe d'être à la fois bourrin sur la forme et subtil sur le fond. L'ambiance graphique. Le côté non manichéen. L'humour décalé.

La VF, franchement à chier.

http://umac2.blogspot.com/2019/08/aux-origines-du-label-marvel-max-fury.html

Time Lost - Tome 1 : Opération Rainbow 2

Time Lost est la nouvelle série des éditions Soleil (sortie prévue la dernière semaine d'août 2019) née de la collaboration entre Jean-Luc Sala (Questor, Cross Fire...) au scénario et Afif Khaled (Les chroniques de Centrum) au dessin.
Le duo nous a déjà offert le tome 8 de Kookaburra Universe (Le dernier vol de l'enclume) et le tome 2 de Les Divisions de Fer.
Avec ce Time Lost, ils prouvent que l'alchimie fonctionne toujours et, étant cette fois à l'initiative de la série (dont j'espère qu'ils ne céderont pas les manettes à d'autres tant ça marche bien ainsi), ils nous offrent un univers bien à eux qui est juste assez sérieux pour que les idées idiotes soient drôles et juste assez drôles pour que les aspects sérieux ne soient pas indigestes.

Vous voyez, le blondinet un peu lourdingue, là ? C'est Josh et ce sera notre principal comic relief. On se moque gentiment du petit macho : efficace !

Troisième Reich, dinosaures, méchas et pom-pom girls !

La base du scénario de cette BD est un "What if ?" comme on les aime... enfin, comme je les aime et c'est déjà pas mal.
Alors vous vous attendez à quoi, bande de petits bédévores geeks, hein ? À une sorte de nanar version papier, hein oui ? Ah, je vous vois venir ! Vous pensez à Iron Sky (que ceux qui ignorent ce que c'est regardent ce film... à leurs risques et périls) !
Mais non, ce n'est pas un Iron Sky à phylactères. C'est mieux. Parce que c'est moins absurde. Et, du coup, c'est bien plus exploitable sur la longueur (on veut une série, non ?).

Voyage dans le temps

J'aime les jeux de figurines, comme ça commence à se savoir. Alors quand je vois ça, moi, j'ai un sourire somatique en pensant : "Dust : Tactics" !

Un casting varié

Oh comme je sens que ce barbu va me plaire ! C'est le fameux ancien quartier-maître et le gars a de la punchline en réserve et pas mal de caractère !

Dans les tomes suivants ?

Et techniquement, qu'est-ce qu'il y a sous le capot ?

Scénaristiquement, c'est rythmé et amusant. Pas de longueurs, pas d'explications inutiles mais, paradoxalement, juste assez de place pour nous présenter par le dialogue les personnages et introduire de-ci de-là l'humour nécessaire à un scénario aussi barré.

D'un point de vue purement graphique, ne vous attendez pas à une mise en page révolutionnant les codes du langage de la BD... si vous cherchez çà, lisez plutôt l'excellent Dans la tête de Sherlock Holmes dont je vous ai déjà parlé et auquel je ne peux m'empêcher de refaire allusion si l'on évoque le langage bédéistique de haut niveau.
Non, ici avec Khaled, attendez-vous à une mise en page classique mais à un dessin précis, efficace et tirant sans doute un peu vers les comics (la colorisation punchy y est aussi pour quelque chose) avec toutefois quelques codes européens bienvenus.
On remarquera le parti pris du dessinateur de nous offrir de très nombreuses cases très larges, voire panoramiques, souvent habitées par des personnages en plan américain (on voit le personnage de la tête aux cuisses, comme dans les westerns où il fallait montrer les holsters) ou en plan rapproché (on voit la tête et le buste). Ça offre un découpage très agréable et d'une grande lisibilité même si, une seule case habitant parfois toute la largeur de la planche en en explosant même parfois les marges, ça réduit le nombre de cases et fait évidemment de cette BD un ouvrage qui se lira assez rapidement. Mais c'est pas mal ainsi... c'est vraiment de la lecture-divertissement et ça convient bien au genre "SF foutraque" (oui, j'invente des genres ridicules si je veux... je m'émancipe, moi, dans cette chronique, non ?).

Non, sans doute pas, non. Mais le lecteur oui, il y a de fortes chances.

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Les points positifs

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Les points négatifs

Le scénario est totalement décomplexé. Le pied de nez au voyage temporel. Le dessin est très agréable et bien maîtrisé. La mise en couleurs et le découpage dynamisent bien la BD. Nazis, dinosaures, pom-pom girls... allez, quoi !

Ça se lit très vite... mais ça se lit avec gourmandise ! Ça va forcément faire lever les yeux au ciel des lecteurs exigeant du sérieux à tout prix.  Vous vous sentirez un peu coupable : "Pourquoi j'aime ça, moi ?". Mais on n'a que le bien que l'on se fait, non ?

http://umac2.blogspot.com/2019/08/time-lost-tome-1-operation-rainbow-2.html